One Punch Man -reseña-

 

Plot:

Saitama es un poderoso superhéroe que derrota fácilmente a los monstruos u otros villanos con un único golpe. Debido a esto, él ha encontrado aburrida su fuerza y siempre está tratando de encontrar rivales más poderosos que le puedan igualar. En sus aventuras se encuentra con nuevos amigos, enemigos y su propio discípulo, el Cyborg Genos, y se une a la Asociación de héroes para ganar fama por todas sus acciones para prevenir el mal.

Reseña:

De entrada, es el anime que más hype le ha dado a los "otakus". El plot lo explica todo, de hecho a mi me dió un poco de flojera entrarle al anime. Porque se me hacía muy Shonen, y a mi los shonens, nada más no. Pero me puse los primeros 4 episodios y me enganche. Y fue por el hecho de que Saitana es el hombre mas poderoso de todos. Villano que se le enfrente, villano que vence de un solo golpe. Sin transformaciones absurdas y sin poner al espectador a echarse 6 episodios para ver como entrena y otros 9 para ver como vence al villano. Y eso, eso justamente me parece formidable. 

No es sólo eso, el punto a favor que trae. Sino que, te empatizas con Saitana y su desmotivación/indiferencia que tiene Saitana para con los villanos, es lo que atrae del personaje, surge una nueva forma de entretenimiento y a la vez un humor bastante ameno. Y resulta bastante gratificante verlo, Saitana desmotivado ante villanos que gritan para emerger su poder, muy a la dragon ball, y terminan vencidos por un solo golpe...... es para morirse de la risa. Lo que si me enerva es que nadie lo reconoce y nadie le da el valor que el merece.

Después tenemos a Cyborg Genos, quién es alumno e incondicional aliado de Saitana. Pase lo que pase, él está por su maestro y esa fidelidad rompe barreras lingüíticas de toda índole. Llegas a admirar a Genos al tope. Los personajes secundarios también son una gloria y llegan a llenar vacios argumentales. Los villanos me han encantado, a pesar de que duran muy poco en combate, tienen un diseño fantástico e inigualable. La música está a todo poder, es un personaje más en la serie y embona perfectamente con las secuencias de acción y las de reflexión. 

Coicido con algunos Otakus en decir, que esta es la mejor parodia de Superman de todos los tiempos. El ritmo de la serie también es un punto muy favorable, son 12 episodios pero ni los sientes y llegas a querer repetirlos, porque realmente no son suficientes. Es más, uno como espectador llega a pedir más. Este es un anime que se salta el cliché de los géneros del anime, es un anime atrevido y muy desprendido del Shonen y sus vicios. Junto con Space Dandy, de lo mejor que el anime ha dado en los últimos años.

Metal slug 3 y Superman Red son ...

 

Aún no encuentro adjetivos calificativos que le den un lugar digno a este juego, la primera vez que lo jugue fue el 1 en arcadia, como todas las demás secuelas del juego, aun me sigue impresionando todos los detalles gráficos que contienen estas sagas. Menciono en está ocasión el 3, porque para mi es el mejor de la saga. No solo por el hecho de que tenga mejores jefes, mejores escenarios, mejores personajes y mejor música. Sino también por el simple hecho de poner en onda a los Zombies. Este juego es sin duda, uno de los mejores juegos que el mundo del arte en pixel ha tenido el privilegio de presenciar.

En estas noches de madrugada he comenzado a leer SUPERMAN: RED SON. Escrito por el escocés MARK MILLAR y que es sin dudas para mi, la obra olvidada del autor. No sé porque la gente ha desvalorizado esta obra al grado de dejarla fuera del marco de KICK ASS, NEMESIS o la misma WANTED, que si las comparo con SUPERMAN RED SON, la única que se salva es KICK ASS por su originalidad.

Debo subrayar que no conocía la obra, inclusive ahora que la leo me esta sorprendiendo gratamente. Hablando del comic, es muy bueno. Su trama es acentuada pero suelta y un poco ambigua, pero los personajes están muy bien construidos; lejos esta el SUPERMAN gringo. 

Acá SUPERMAN se muestra mas seguro y alienta a las masas a seguirlo. Sin caer en la dictadura que esta cayendo LEX LUTHOR. Eso si, hay mucha carga politica, la historia esta centrada en los 50s y justo en la guerra fría.

Me gusta mucho que Miller maneje a este SUPERMAN como una contradicción de la doctrina Marxista, presenta una ambigüedad muy estrecha. 

En cuanto a su estructura, SUPERMAN: HIJO ROJO se divide en tres partes, la primera de ellas titulada El Amanecer del Hijo Rojo, centrada en presentarnos la forja de este Superman y su relación con el mundo de los años cincuenta; la segunda, El Apogeo del Hijo Rojo, en la que se nos relata la llegada de este al poder ya en los años setenta y su insistente persecución de la utopía y, finalmente, El Ocaso del Hijo Rojo, ya en pleno siglo XXI, donde asistimos al desenlace de la historia con un final, al parecer propuesto por Grant Morrison, que resulta en toda una paradoja futurista muy propia del género de ciencia ficción y de las fábulas políticas y que también funciona como homenaje implícito a la génesis del conocido Hombre de Acero. 

En el apartado gráfico, el dibujo de Dave Johnson y Killiam Plunkett cumple con lo esperado, un trazo simple pero lo suficientemente agradable y detallado como para no entorpecer la historia desarrollada por Mark Millar que intenta retrotraernos en cada una de las partes del cómic al momento histórico que representan. 

Cabe destacar, en este aspecto, las portadas originales y alternativas del cómic que recuerdan, intencionadamente, a las campañas propagandísticas de la Segunda Guerra Mundial y la posterior etapa de Guerra Fría y también la lograda labor de adaptación simbólica de los reconocibles personajes que pueblan las páginas de Superman: Hijo Rojo. 

Sin más, este comic es altamente recomendable.

Texto elaborado y creado por

Eliel González.

Batman, dark knight return III

 Frank Miller por fin habla y lo hace en la comiccon de París. Y primero, ha comentado acerca de la trama de Dark Knight Returns III, que es la continuación de los acontecimientos de DK2. 

Que ya saben todos ustedes... bueno, pues Miller ha comentado que el plot va de la siguiente manera: todo se desenvuelve después de que Batman, en esta tercera parte, libera a mas de un millón de kriptonianos de la ciudad Kandor. Si, aquella capital de Krypton. 

La cuál minimizó Brainiac para chantajear a Superman. ¿por qué los libera? según porque le ayudo a Superman a cumplir esa promesa para con sus compatriotas, pero resulta que estos kritonianos liberados osan gobernar la Tierra pese a todo. Para esto Superman reune a una legión de super héroes para combatir a los susodichos. Y la clave de la victoria la tendrá Batman.

Y lo que yo interpreto es que Miller, pretende hacer al Batman "hyper master mind" con una sobredósis de inteligencia y experiencia exagerada. 

Claro!, ¿como no adivinarlo? si el punto álgido en DKR2 fue que Batman le pateara el trasero a Superman -gracias a la ayuda de una fórmula que el mismo Batman ideó, la cuál hace que la kriptonita se mute en espora en segundos- ahora con esta tercera parte ¿Miller pretende ampliar esa misma fórmula?, ¿pero para los 1 millón de kriptonianos? ¿en serio? o es que Miller no recuerda que esa fórmula le costo a Wayne "una fortuna y mucho tiempo" -mucho tiempo (hasta su vejez)-. ¿Será que Miller pretende eternizar a Batman?... no me gustaría ver eso de Batman y espero que Miller no caiga por ahí... a ver que le sale.

Ahora, lo del plot... realmente me encanta la premisa. ¿Pero acaso Miller no recuerda que ya se uso en la macro saga de 100 números del comic World of the new krypton? yo creo que no. 

The world of the new krypton, para todos aquellos que aún no lo han leído, quiero decirles que lo lean. Tiene ese plot de los kriptonianos de Kandor queriendo apoderarse de la Tierra.. pero también tiene ese plus psicológico y de extirpe "conflicto social-político" donde los humanos le hacen ver a Superman, la peligrosidad de sus compatriotas. 

Y que es un general el que le dice directamente "Esto no es nada en contra de tu raza, esto se trata de su poder. Son miles de individuos con poderes semejantes a los tuyos. Basta que uno de ellos tenga un mal día, para matar a un millon de personas". Y se las dejo ahí para que lo lean.

Para finalizar, lo mejor sería que Miller retomará ese concepto de World of the new krypton para DKR III, dejando atrás a ese Superman de WNK -que apoya a su raza y no a la humanidad-. Aqui en DKR III al parecer veremos una dualidad tremenda que posiblemente hará ver a Superman como villano o Dios para la humanidad. Pero con un ángulo distinto. 

Y a unos kriptonianos de Kandor dándonos sus razones para gobernar la Tierra: "¿por qué hacerle caso a las leyes humanas? si nosotros no somos humanos. ¿por qué obedecer al presidente? si nosotros somos mas poderosos que 100 armas nucleares ¿por qué tenemos que irnos de este Planeta? si es la mejor opción para vivir"..... Interesante ¿no?.

Y saben que es lo que mas me gusta de Miller, es que él mismo diga "mi trabajo crea controversia", obviamente lo dice para boicotear cualquier obstáculo mental que pueda afectar su trabajo durante su creación.. Por otro lado, a mi me crea controversia y es genial. Porque nadie sabe si al final él hará una basura o una obra maestra. 

En los últimos 20 años, Miller ha creado tanto obras maestras como basura. Pero más, obras maestras. Así que le doy gracias a Miller, porque junto con Alan Moore, son el tipo de autores por los que uno hace criticas tanto de ataque como de alabanzas. Hacen que uno viva los comics. Comentas, críticas, atacas, te defiendes y cuestionas.

Texto creado y elaborado por
Eliel González.

Bases extraterrestres.

 

Estas bases son básicamente grandes ciudades subterráneas conectadas por trenes de alta velocidad Magneto-Leviton alcanzar velocidades de hasta Mach 2. Túneles subterráneos y las bases no se perforaron convencionalmente, pero se excavaron por una máquina perforadora que, literalmente, se funde y nucleares desencadena la piedra a un polvo muy fino, que se funde, y luego se pega en las paredes. 

No se escombros porque la roca es esencialmente vaporiza y residuos de ceniza fundida forma un recubrimiento en las paredes. Esta tecnología ha sido supuestamente desarrollado por Krupp Obras en Alemania. 

Las ciudades subterráneas están siendo utilizados por varias razones. Las empresas especializadas que trabajan en estas instalaciones en 3 a 4 semanas cambia siempre bajo estricta supervisión. 

Los empleados deben firmar acuerdos de confidencialidad que hablan de lo que ven que les va a costar sus vidas y las vidas de sus familias. Phil Schneider era un ingeniero ex-gobierno que participó en la construcción de estas bases. El Presupuesto Negro es un presupuesto secreto que dilapida el 25% del producto nacional bruto de los Estados Unidos, y en la actualidad consume miles de millones de dólares por año. 

En la actualidad, hay más de 129 bases militares subterráneas profundas (BMSP) en los Estados Unidos. Estas bases subterráneas fueron construidas utilizando taladros láser de potencia nuclear que puede perforar siete millas por día en relación con las explosiones nucleares dedicados a la creación de grandes espacios subterráneos.

Si la visión del mundo de la conspiración se puede creer y los seres humanos son el resultado de la manipulación genética por los extranjeros, a continuación, la colaboración entre las razas extraterrestres y los gobiernos modernos han comenzado en 1933 con los Illuminati de Baviera y sociedades secretas Thule y esta colaboración fue luego exportan a Estados Unidos a través de la CIA, que fue creado con la ayuda de agentes nazis americanos y europeos y los trajo a América a través del Proyecto Paper-clip. 

Estos alienígenas han estado en la Tierra por un largo tiempo y ha vivido en grandes ciudades subterráneas en todo el mundo. Aldebarán y agente del gobierno seres humanos se ayudan mutuamente, según el Tratado de 1954 Gready. El tratado básicamente hizo el acuerdo que los extraterrestres involucrados podrían realizar varias pruebas y experimentos, cuya naturaleza no es muy claro en las poblaciones humanas de ganado.

Estas pruebas incluyen la inseminación artificial y técnicas de implantación, el tratado especifica que dichos experimentos deben ser catalogados y registrados en los órganos de gobierno liaisoning con sus contrapartes extranjeras. 

En 1979, los extranjeros habían abandonado el tratado y fue este año, cuando la Base Aérea Dulce una enorme base subterránea se está construyendo. Durante la excavación de una ciudad alienígena subterránea fue descubierta. 

La operación terminó en un tiroteo duró dos días entre el Servicio Secreto de los EE.UU. y los grises. Nada menos que sesenta y seis agentes secretos y comandos boina negro perdieron la vida y sólo tres personas sobrevivieron, entre ellos Phil Schneider.

Según Schneider varias especies exóticas colonizados bases subterráneas en la Tierra durante al menos 10.000 años y trabajando con el Ejército de EE.UU. en 7 fáciles subterránea Gobierno base de investigación bio-genética-EE.UU. en el extranjero Dulce Nuevo México. Hay 11 diferentes razas de seres extraterrestres que visitan nuestro planeta, todo el tiempo, todos los cuales son conocidos por los militares de EE.UU..

Cuatro de estas razas son benevolentes hacia los seres humanos y siete son malévolos.

Pero el supuestamente benévola izquierda. La razón por la que ayudan a que el gobierno de EE.UU. se debe a la necesidad de espacio extraterrestre aquí en la tierra, para llevar a cabo experimentos con seres humanos y los seres humanos almacenan en estados suspendidos por razones desconocidas. A su vez, dar a los extranjeros la tecnología del gobierno de EE.UU.. Ejemplos de estas tecnologías aparecen en los aviones stealth.

Fuente: Jorge Mancillas de Misterios y extraterrestres (comunidad google+).

Los Brujos y su portada Guerra de nervios..

 Si bien, es uno de los grupos mas originales y portentosos del rock latino, y claro, del rock argentino. La portada Guerra de nervios de Los Brujos, no es más que un pequeño tributo a THIS ISLAND EARTH película estadounidense de ciencia ficción de 1955, producida por William Alland, dirigida por Joseph M. Newman y Jack Arnold, y protagonizada por Jeff Morrow, Faith Domergue y Rex Reason. Se basa en la novela de 1952 del mismo nombre de Raymond F. Jones . La película, distribuida por Universal-International, se estrenó en 1955 en un largometraje doble con Abbott y Costello Meet the Mummy.

Bueno pues Los brujos le hacen hincapié al cine sci-fi de los 50s...

What's the story morning glory? .. a 20 años de su salida..

 

Un día como hoy, pero de 1995 salía el (What's the story) morning glory? de Oasis. El disco mas bombástico e inflado de la carrera de Oasis. Apesar de que la placa contiene canciones emblemáticas de la banda como es el caso de  "Wonderwall", "Cast no shadow", "Don't look back in anger", "Champagne supernova" y esa Harrisoniana "Roll with it", el disco a la larga resulta redundante. Pero enfatizaré un poco con "Roll with it" pues es la rola que le diera un pequeño punta pie a Blur para que iniciase "LA BATALLA POR LA CORONA DEL BRITPOP". Donde ambas bandas sacarían sencillos antes de la salida de su álbum, solo para ver quien iba en la delantera por la corona. 

Blur sacaría "Country house" y Oasis "Roll with it". La historia dicta que Blur ganó la batalla pero perdió la guerra, Oasis con su "Roll with it" no llegó a nada pero con su disco (What's the story) morning glory? acompañado por su segundo sencillo "Wonderwall", destrozaría el "The great escape" de Blur en un santiamén. 

Todo habia finalizado para Blur, inclusive contaba Damon Albarn que cuando salía a la calle y lo reconocía un fan de Oasis, le tarareaba el Wonderwall en su cara. A raíz de eso, Blur tuvo que cambiar de estilo musical. Pasaría del britpop al lo-fi grungero, que en la actualidad cabe en la bolsa del Indie, tratando de sacudir toda esa burla de la gente de Oasis.

Recuerdo que en esa época Mtv latino estaba en su apogeo, y hasta hizo un mes especial al acto británico. Gastaron a mas no poder, todo respecto a la batalla del britpop. Pasaban videos de bandas británicas que apenas y salían. 

Tal es el caso de Suede, Sleeper, Elastica, Stereophonics, Supergrass, Hooverphonics... junto con los ya consagrados de siempre: Queen, David Bowie, Stooges, The La's, Verve, The Beatles, Rolling Stones, James, Pulp, The Kinks y muchos más. Imagínense vivir todo eso a los 13 años y con lo obsesivo que era yo para buscar bandas undergrounds, esto fue un gozo enorme para mi. Mi biblia (risas). Justo al año de la muerte de Cobain, surgió toda esta camada de repente. 

Era como si las bandas grungeras habrían muerto con Cobain y los británicos se aprovecharían de ese letargo grave. Para concluir, (What's the story) morning glory? de Oasis en aquella época fue todo un boom! expansivo por todo el mundo. 

Todos hablaban de los hermanos Gallagher y sus manías/peleas y demás. Eran los Beatles noventeros, lamentablemente todo se vendría abajo cuando salió su tercer álbum "Be here now" que era casi un copy/paste de (What's the story) morning glory?. Pero eso si, veo y escucho todas esas bandas y me transporto al pasado.

Texto elaborado y creado por

Eliel González.

Victimas del Doctor Cerebro .. tapa Victimas del dr. cerebro

Birdman, the unexpected virtue of ignorance -RESEÑA, CRITICA

 

BIRDMAN OR (THE UNEXPECTED VIRTUE OF IGNORANCE)
dirigido por ALEJANDRO G. IÑARRITÚ
protagonizado por MICHAEL KEATON, EDWARD NORTON, EMMA STONE, ZACH GALIFIANAKIS, NAOMI WATTS
2014

El año pasado se hablaron de muchos filmes, pero el que sobresalió fue Birdman. No solo por el hecho de que se tratará de un filme dirigido por el señor Alejandro G. Iñarritú, sino por el efecto que causó el titulo del filme y las nominaciones al globo de oro, y al Oscar. Sabemos de antemano que Birdman es un héroe que esta en el subconsciente de los que amamos los comics y las series de animación. La sopresa del filme es.. que trata de todo menos del héroe en sí. Me explico, el filme trata acerca de un actor en decadencia -Michael Keaton- quién en su días de gloria actúo en la trilogía Birdman y que después de esos filmes, el actor no llegó a brillar mucho y ahora trata de hacer una obra de teatro llamada Raymond Carver. 

Es ahí donde se desarrolla toda la trama, vicisitudes, carga dramática y los embrollos, con los cuales, Riggan Thompson, interpretado por Michael Keaton, tendrá que lidiar. A todo eso se le aunade los problemas con su hija -Emma Stone-, los problemas con su ex-esposa, los problemas con el actor Mike -Edward Norton- y el problema con el éxito de su obra. Aparte vemos como el personaje de Michael Keaton se mete en cada situación chusca, sin querer queriendo, como dicen. 

Y lo que quizas llamó mas la atención es que el filme va directo al grano y que es el objetivo para el cuál esta hecho el filme, criticar a la industria del cine desde el cine. Alejandro G. Iñarritú se avento una critica aguda al manejo y a todos los que estan inmiscuidos con el cine, a los criticos de cine y al periodismo cinematográfico; sin un gramo de vergüenza y arrepentimiento. Es quizás el argumento mas atrevido que he visto, aunque he de decirlo, hay puntos llenos de extasis en la película donde vemos discursos realmente poderosos y hay puntos bajos donde el filme se vuelve medianero.

Pero estamos quizás ante un filme que refleja la realidad de algunos actores y sus problemas en la vida real. En todo caso, pareciera que estuviesemos presenciando la vida de Michael Keaton en la pantalla grande, fue tan atinado ese cast, que a mi se me puso la piel de gallina al ver tales estruendos en pantalla. Iñarritú dejo atrás todos sus vicios como cineasta, aqui notamos el cine Kaufmaniano y neoyorquino en seguida. Ya no vemos las historias entre cruzadas ni los tonos entre grises azulados, no. Aqui ya vemos un cine mas acentuado-equilibrado y menos tremendista. La narrativa es o se trata de hacer en un plano secuencia lineal, etéreo. Me fascinó el manejo de cámara tanto en espacios reducidos como en espacios abiertos. 

Me quede sorprendido con la actuación de Zach Galifianakis, miren que Iñarritú hizo actuar al tipo y el tipo lo hizo muy bien. Edward Norton se lució como nunca, Emma Stone, aunque se ve mal de darky, la nena se echó uno de los discursos mas poderosos del filme. Naomi Watts un poco ausente pero si se noto cuando hizo el beso lésbico y Michael Keaton, que decir de este hombre, sin él el filme no camina. Él es el 90% del argumento. 

Otra de las cosas que me encantó del filme es el "poder" de Riggan, es decir, el personaje de Michael Keaton desarrolló una consciencia durante la saga de Birdman y es esa la que lo permite seguir. Pues esta conciencia se despierta cada que Riggan tiene problemas y le ayuda, para bien o para mal, depende el caso. Y yo le digo poder, porque a lo largo del filme vemos como Keaton mueve objetos como si tratara de algún Jedi, asunto que me encanto. La música es otra de las cosas que me parecieron formidables, aunque solo se trate de pequeños redobles de batería y una que otra pincelada de jazz en dicho instrumento, lo gocé y le dió ritmo propio al filme. En fin, creo que es un filme muy bueno y quizás el mejor dentro de la cinematorgrafía de Iñarritú.  

Texto creado y elaborado por
Eliel González.

Snowpiercer --RESEÑA

SNOWPIERCER
dirigido por Bong Joon-Ho
protagonizado por Chris Evans, Tilda Swinton, Jamie Bell, Ed Harris, Ko A-Sung
2014

Uno de los filmes que se ausentaron el año pasado y que hasta la fecha el iSec se honro en traernosla a tierras aztecas. Mucho se habló de este filme, inclusive la gente de Rotten Tomatoes elogiaba esta obra magnificente con un 95% y la verdad deberían de subirle esa calificación, porque Snowpiercer es un filme glorioso. De esos que llegan a tocar la reflexión humana y nos ponen a pensar acerca del mundo en el que vivimos y de quienes lo gobiernan. Hay muchos trasfondos debajo de un script que parece simple. Pareciera que Bong Joon-Ho (escritor/director del filme) esta exclamando que la humanidad esta llena de lados oscuros y perversos. 

Que la vida en este tren -rompenieves- refleja la vida del mundo junto con sus guerras, avaricia, vicios, toxicomanías, déficits sociales y ese desprecio a la vida sin violencia. Hablando del filme en sí, tengo que admitir que hay pequeños huecos argumentales y algunos errores básicos en algunas escenas, no sé si sea la edición o quizás Bong le corto algunos lapsos de la historia para no alongarla más, pero eso no le quita mérito al filme. 

Chris Evans realmente se luce en este filme, Tilda Swinton nos sorprende una vez más su calidad camaleónica de interpretación, Jamie Bell esta bombástico, Song Kang-Ho y Ko A-Sung van de lo prescindible a lo imprescindible; y Ed Harris queda a la altura, aunque su intervención es corta llega a resaltar. Un filme excelso y lleno de sorpresas, por cierto me quedo con la secuencia del túnel donde inicia la verdadera masacre.

por Eliel González.