diciembre 15, 2015

One Punch Man -reseña-

 


Plot:
Saitama es un poderoso superhéroe que derrota fácilmente a los monstruos u otros villanos con un único golpe. Debido a esto, él ha encontrado aburrida su fuerza y siempre está tratando de encontrar rivales más poderosos que le puedan igualar. En sus aventuras se encuentra con nuevos amigos, enemigos y su propio discípulo, el Cyborg Genos, y se une a la Asociación de héroes para ganar fama por todas sus acciones para prevenir el mal.

Reseña:
De entrada, es el anime que más hype le ha dado a los "otakus". El plot lo explica todo, de hecho a mi me dió un poco de flojera entrarle al anime. Porque se me hacía muy Shonen, y a mi los shonens, nada más no. Pero me puse los primeros 4 episodios y me enganche. Y fue por el hecho de que Saitana es el hombre mas poderoso de todos. Villano que se le enfrente, villano que vence de un solo golpe. Sin transformaciones absurdas y sin poner al espectador a echarse 6 episodios para ver como entrena y otros 9 para ver como vence al villano. Y eso, eso justamente me parece formidable. 

No es sólo eso, el punto a favor que trae. Sino que, te empatizas con Saitana y su desmotivación/indiferencia que tiene Saitana para con los villanos, es lo que atrae del personaje, surge una nueva forma de entretenimiento y a la vez un humor bastante ameno. Y resulta bastante gratificante verlo, Saitana desmotivado ante villanos que gritan para emerger su poder, muy a la dragon ball, y terminan vencidos por un solo golpe...... es para morirse de la risa. Lo que si me enerva es que nadie lo reconoce y nadie le da el valor que el merece.


Después tenemos a Cyborg Genos, quién es alumno e incondicional aliado de Saitana. Pase lo que pase, él está por su maestro y esa fidelidad rompe barreras lingüíticas de toda índole. Llegas a admirar a Genos al tope. Los personajes secundarios también son una gloria y llegan a llenar vacios argumentales. Los villanos me han encantado, a pesar de que duran muy poco en combate, tienen un diseño fantástico e inigualable. La música está a todo poder, es un personaje más en la serie y embona perfectamente con las secuencias de acción y las de reflexión. 

Coicido con algunos Otakus en decir, que esta es la mejor parodia de Superman de todos los tiempos. El ritmo de la serie también es un punto muy favorable, son 12 episodios pero ni los sientes y llegas a querer repetirlos, porque realmente no son suficientes. Es más, uno como espectador llega a pedir más. Este es un anime que se salta el cliché de los géneros del anime, es un anime atrevido y muy desprendido del Shonen y sus vicios. Junto con Space Dandy, de lo mejor que el anime ha dado en los últimos años.

diciembre 01, 2015

Metal slug 3 y Superman Red son ...

 


Aún no encuentro adjetivos calificativos que le den un lugar digno a este juego, la primera vez que lo jugue fue el 1 en arcadia, como todas las demás secuelas del juego, aun me sigue impresionando todos los detalles gráficos que contienen estas sagas. Menciono en está ocasión el 3, porque para mi es el mejor de la saga. No solo por el hecho de que tenga mejores jefes, mejores escenarios, mejores personajes y mejor música. Sino también por el simple hecho de poner en onda a los Zombies. Este juego es sin duda, uno de los mejores juegos que el mundo del arte en pixel ha tenido el privilegio de presenciar.


En estas noches de madrugada he comenzado a leer SUPERMAN: RED SON. Escrito por el escocés MARK MILLAR y que es sin dudas para mi, la obra olvidada del autor. No sé porque la gente ha desvalorizado esta obra al grado de dejarla fuera del marco de KICK ASS, NEMESIS o la misma WANTED, que si las comparo con SUPERMAN RED SON, la única que se salva es KICK ASS por su originalidad.

Debo subrayar que no conocía la obra, inclusive ahora que la leo me esta sorprendiendo gratamente. Hablando del comic, es muy bueno. Su trama es acentuada pero suelta y un poco ambigua, pero los personajes están muy bien construidos; lejos esta el SUPERMAN gringo. 

Acá SUPERMAN se muestra mas seguro y alienta a las masas a seguirlo. Sin caer en la dictadura que esta cayendo LEX LUTHOR. Eso si, hay mucha carga politica, la historia esta centrada en los 50s y justo en la guerra fría.

Me gusta mucho que Miller maneje a este SUPERMAN como una contradicción de la doctrina Marxista, presenta una ambigüedad muy estrecha. 

En cuanto a su estructura, SUPERMAN: HIJO ROJO se divide en tres partes, la primera de ellas titulada El Amanecer del Hijo Rojo, centrada en presentarnos la forja de este Superman y su relación con el mundo de los años cincuenta; la segunda, El Apogeo del Hijo Rojo, en la que se nos relata la llegada de este al poder ya en los años setenta y su insistente persecución de la utopía y, finalmente, El Ocaso del Hijo Rojo, ya en pleno siglo XXI, donde asistimos al desenlace de la historia con un final, al parecer propuesto por Grant Morrison, que resulta en toda una paradoja futurista muy propia del género de ciencia ficción y de las fábulas políticas y que también funciona como homenaje implícito a la génesis del conocido Hombre de Acero. 


En el apartado gráfico, el dibujo de Dave Johnson y Killiam Plunkett cumple con lo esperado, un trazo simple pero lo suficientemente agradable y detallado como para no entorpecer la historia desarrollada por Mark Millar que intenta retrotraernos en cada una de las partes del cómic al momento histórico que representan. 

Cabe destacar, en este aspecto, las portadas originales y alternativas del cómic que recuerdan, intencionadamente, a las campañas propagandísticas de la Segunda Guerra Mundial y la posterior etapa de Guerra Fría y también la lograda labor de adaptación simbólica de los reconocibles personajes que pueblan las páginas de Superman: Hijo Rojo. 

Sin más, este comic es altamente recomendable.

Texto elaborado y creado por
Eliel González.

LAS IMAGENES DEL MUNDIAL ..




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